由国立台北艺术大学关渡美术馆主办、国立国父纪念馆协办，曲德益、冯博一担任学术主持，吴达坤、王晓松策划的《行道迟迟──朱永灵书法艺术展将于2013年3月5日下午在国立国父纪念馆三楼逸仙艺廊开幕。此次展览是知名中国书法家朱永灵首次在台北举办的个人书法作品展。展览题目出于《诗经‧小雅‧采薇》，原文为描写一位久戍之卒在归乡途中的追忆唱叹之作。朱永灵借以隐喻自身在艺术创作之道上虽行路艰难，依旧努力不懈的生命追寻。

　　书法本身是汉字的艺术造形，形式简单却内容表现却极为奥妙。传统书法讲究的是笔法、结构和章法等笔墨之妙，而作为立足当代视野的书法家，朱永灵的作品发乎胸臆，流露出对人生经验、自然法则乃至于哲学的感悟。在汲取当代书法与传统美学的激荡之下，朱永灵所创作的书作与传统书法大异其趣，无论是从书法的审美内涵延伸到视觉形式所作的探索试炼。他更运用不同的笔、墨、纸所生发出不同的多重意象，彰显出艺术家对于个人生命与东方精神的思想探究。在墨迹笔韵之外，观者更能理解书法家呈现的线条艺术表现、字形的结构变化与章法空间布局的创新。此次展出汇集了近年的隶书、草书、行书、篆书等各类书体的书法作品50幅，在—线条、空间和想象力之间，赋予观者无限的构成空间。

　　当我们将书法作品视为由墨迹线条分割的多层空间时，永灵的字迹运笔像在纸上灵动跳跃、沈吟低回，观者被引领着将视觉导向由黝黑墨意、快笔飞雪和白纸所构成的多重空间中。另一个层次而言，书写是书法家从内在知觉和外在躯体物我合一之后体会的真实轨迹，更像是整体身体和翰墨文字间共同运行的书写体验。这种心神领会的笔线自由，是对书法本质的关怀，以东方思维中蕴含的空间、美感衍生出对书写本身自由度的探究，更能激发对当代书法的哲思。

　　朱永灵的书法质朴微妙，时而丰瞻蕴籍，时而清秀雅致，风格迥异。笔随意走，除了传统章法营造与现代意境的融合之外，并兼顾古典审美格趣和浓郁的当代人文气息。「笔髓契妙」在朱永灵的书作中恰如其分的彰显，艺术家让书法本身成为动人的生命哲学篇章。

　　自20世纪90年代开始，朱永灵即以其深厚的书学修养、独具特色的书风深得中国艺术界和书法界的关注，曾先后在北京中国美术馆、东京日中友好会馆美术馆、北京798艺术区、深圳何香凝美术馆举办个人作品展。此次在国立国父纪念馆展出将持续到2013年3月10日。